http://www.youtube.com/watch?v=mBbk4GUP_I0

• Las divas del pop hacen alarde de tendencias lésbicas en el vídeoclip de Videophone

La diosa de ébano y la nueva sensación pop del momento, Lady Gaga, han grabado el vídeo del tema musical Videophone. La canción fue escrita originalmente por Lady Gaga para el disco Circus de la intérprete americana Britney Spears. Pero cuando la princesa del pop decidió descartar el track en la lista de su último disco de estudio, Beyoncé optó por incluir Videophone, a dúo con la cantante de Poker Face, en la reedición de su álbum I Am… Sasha Fierce.

El Centro Superior de Musica del País Vasco –Musikene- vive una de sus mayores crisis

Teresa Albero. Esta es, posiblemente, la cuestión. Quizá no sea una forma protocolaria de transmitir mi disconformidad con todos los actos que estamos padeciendo. No he querido escribir en esta página nada que habitualmente estuviese relacionado con mi persona de manera íntima. No obstante, en estos momentos, pienso que es importantísimo plasmar una serie de ideas que, estoy segura, compartirán compañeros y profesores del Centro Superior de Música del País Vasco. No pretendo ser portavoz de nadie, pero si escribir en este medio y hacer uso de la libertad de expresión.

Comienza a ser de dominio público la inestabilidad que está viviendo el Centro Superior de Musica del País Vasco –Musikene-. La calma y la confianza en nosotros mismos como estudiantes y profesores de música es algo que necesitamos de forma vital para afrontar un concierto, una ponencia, una presentación de un CD… en definitiva para afrontar todo aquello que nos expone al público. El hecho de que la comunidad educativa y los alumnos -representados por la Asociación- estén plasmando disconformidad frente a las actuaciones que se están viviendo, es algo a tener muy en cuenta. Los estudiantes de música somos personas con los pies en el suelo, sabiendo cuál es nuestra realidad, puesto que en el momento en el que decidimos dedicarnos a esta profesión hay, por un lado una gran responsabilidad, vocación  y disciplina. Por otro, una necesidad de afrontar todos aquellos inconvenientes que supone elegir una carrera artística.

Posiblemente, un músico no pueda ejercer de político, pero también creo que un político no está capacitado para dirigir un proyecto tan específico, al menos sin un asesoramiento importante. Si yo hubiera intentado dirigir este Centro hubiese valorado ante todo la opinión de personas que han creado Musikene y sobre todo que lo han llevado a ser lo que es hoy en día: un referente educativo-musical. Posiblemente, hubiese sido más humilde y más honesto. Pero claro, yo no entiendo de política. Crear un proyecto es algo vital, y crear un proyecto que esté vivo y que día a día pretenda seguir creciendo es más importante, si cabe. Conseguir una línea ascendente en los objetivos. Pensar que realmente lo más importante es la calidad de la enseñanza y en consecuencia la salida de alumnos de Musikene con un nivel francamente alto, por no decir profesional, es la esencia de grandes proyectos como este.

Nada es perfecto, puesto que el ser humano no lo es (esto es una evidencia), de hecho cada uno de los alumnos del Centro tiene una experiencia y podrá contar anécdotas más o menos favorables a su trayectoria en Musikene. Pero lo que no se podrá negar es la visión de todos aquellos que apostaron no hace tantos años por mirar hacia los grandes centros de música de Europa y crear un referente musical.

Realizar cambios tan drásticos a mitad de curso no es lo que se llama tener en mente a los alumnos. ¿Tan grave era toda la situación para querer cambiar Musikene en dos días y repercutir, negativamente, en la estabilidad de los estudiantes? La idea de progresión y sentido común deben conocerlas también los políticos, teóricos, doctores… Así quiero pensarlo. Porqué no deben olvidar jamás que son ellos los que están a nuestro servicio como ciudadanos, estudiantes o incluso personas en el caso de la investigación. La humildad y la cercanía son fundamentales para crear equipo. Teniendo en cuenta que el equipo de Musikene son más de 400 personas. Ponerse en el lugar del otro es fundamental. Al igual que tener claras las prioridades. Luchar por el proyecto de Musikene implica saber que en la cúspide de la pirámide no está el Gobierno Vasco ni la Coordinadora General, sino los alumnos del Centro. Alumnos que apuestan por dejar su tierra o incluso su país por centrarse en su carrera y ser un buen profesional. Esta es, realmente, la punta de una pirámide jerarquizada.

En consecuencia, la apuesta por un profesorado potente, que en muchos casos lleva a sus espaldas años y años de experiencia es el segundo peldaño y debajo, reitero: debajo, aquellas personas que creen -desde la serenidad, el sentido común, la humildad y el buen hacer- unos pilares que hacen que, ni con un periodo de crisis, se desmorone un proyecto como este.  La supervivencia en tiempos de crisis se basa en ser flexible, matizar y amoldarse. No en destruir y pisar. Esto también genera un gasto. En mi modesta opinión, no intentaría tomar el pelo acudiendo a las cifras y a la archiconocida crisis para argumentar ciertos comportamientos. Es algo insultante, puesto que siempre hay otras posibilidades.

El tiempo que se está haciendo perder a todas las personas preocupadas por las opacas actuaciones generan gastos y la falta de matriculaciones para el próximo curso también puede generar esta pérdida de dinero. Cuando una persona inicia un viaje como el de cambiar drásticamente lo que ya hay, lo que ya ES, debe tener en mente hacia dónde quiere ir y realizar una crítica muy severa de sus propias acciones. No vayamos a ir de Guatemala a Guatepeor. Creer que lo sabemos todo es ya de por sí una premisa totalmente equivocada. Esto es algo básico en nuestro crecimiento como músicos, pero más evidente es en el mundo de investigación. No se puede gobernar un proyecto musical sin sensibilidad y dando por hecho lo que es o deja de ser un estudiante de música. Evidentemente dar clases individuales es más costoso que darlas colectivas, pero no vayamos a descubrir América a estas alturas. Las cosas se hacen así desde hace siglos por algo. Concluyo diciendo que querer destruir ciertas cosas desde el desconocimiento demuestra ignorancia y soberbia.
Finalmente, me siento agradecida y privilegiada por haber podido -durante un año y medio- crecer como músico en lo que ha sido un gran proyecto dirigido por grandes profesionales, a los cuales no quiero citar por no dejarme a nadie, y sin los cuales no hubiese existido este gran proyecto llamado Musikene. Dicen que no hay que mirar atrás. No obstante, cuando la incertidumbre nos invade y también –porqué no decirlo- la sensación de impotencia, quizá ha llegado el momento de exigir respeto hacia el alumnado y en consecuencia a todos aquellos que elaboraron, lucharon y guiaron el proyecto educativo de Musikene. Reflexionen. Musikene debe ser lo que ha sido, un proyecto in crescendo.

*EL COLECTIVO JUVENIL RSK ORGANIZA UN CONCIERTO BENEFICO PARA RECAUDAR FONDOS PARA EL PAÍS DE LAS ANTILLAS

El concierto, de carácter solidario, por las víctimas del terremoto de Haití tendrá lugar en la plaza del Centro Comercial de Colinas de San Antonio el sábado seis de marzo desde las 18 horas hasta las tres de la mañana del día siguiente. La entrada al evento será gratuita y quien desee colaborar con la causa benéfica podrá hacerlo participando en un sorteo con artículos donados por empresas y comercios de San Antonio de Benagéber y de Valencia. La participación de la rifa tendrá el precio simbólico de un euro.

Los once grupos que animaran la noche son Toque de Queda, Sabbath, Toxica, In-Dementia, Tema 7, Foxriver, Zurakapote, 8 Veces, Kodigo Erroneo, Keldark y M.A.S.C. . Todas estas bandas con denominación de origen valenciano cuentan con un denominador común, el rock.

No obstante, además de música en directo, también se instalarán pequeños puestos en los que se pondrá a la venta bebidas y bocadillos al coste de un euro.

La recaudación total del evento se dará a Cruz Roja. Quien destinará el dinero a cubrir las necesidades inmediatas en Haití llevando a cabo tareas de búsqueda y rescate, salud de emergencia, agua y saneamiento, alojamiento de emergencia, logística y telecomunicaciones.

El concierto cuenta con la colaboración de Makro, Heineken, San Miguel, Serrano, El Temple, Darkestudio, Innenfears, Colegio Juan Comenius, Comercios y Empresas de San Antonio de Benagéber, El Valle, ACOPRASAB, Barracuda y Castillo de Calabarra.

INFORMACIÓN:

Concierto: Nos Movemos por Haití.
Fecha: 6 de marzo de 2010.
Hora: 18.00.
Lugar: la plaza del Centro Comercial de Colinas de San Antonio. Llegada desde     Valencia CV35 Salida (Discoteca Queen, antigua Arabesco).

Selena presentará la tercera temporada de Los magos de Waverly Place, el DVD de la serie y de la película y su primer disco ‘Kiss &  Tell’

Tras el exitoso lanzamiento de la Película Original Disney Channel Los magos de Waverly Place: Vacaciones en el Caribe, y de la tercera temporada de la serie, la estrella internacional del canal familiar también se lanza al mundo de la música. Selena Gomez visitará nuestro país por primera vez los próximos 29 y 30 de marzo. El primer día de su estancia, la joven actriz aprovechará para atender a los medios.

Será al día siguiente cuando tendrá lugar la firma de discos tanto de su primer trabajo musical como del DVD de la serie y de la película Los magos de Waverly Place: Vacaciones en el Caribe, donde sus seguidores podrán compartir y disfrutar de su compañía durante unos minutos.

Pero además, Selena quiere aprovechar esta oportunidad para conocer mejor a sus fans españoles, por lo que la joven actriz se reunirá con algunos de sus admiradores y compartirá con ellos sus anécdotas y momentos más especiales respecto a su vida como estrella mundial.

Selena Gomez es una de las estrellas más queridas de Disney Channel y fue su papel de Alex Russo en la serie de Los magos de Waverly Place lo que la lanzó a la fama internacional. Además, en octubre del año pasado, el canal estrenó una película basada en la serie que recientemente ha salido a la venta en DVD. El estreno de Los magos de Waverly Place: Vacaciones en el Caribe tuvo una gran acogida entre los telespectadores y se convirtió en la película más vista en la historia de la TDT en España entre todos los canales temáticos hasta ese momento.

http://www.youtube.com/watch?v=Y7cnXRzv9BY

En la canción destaca la presencia de cantantes de origen latino y no español

Las más grandes voces hispanas se han unido en una sola canción para ayudar a los damnificados de Haití en el tema Somos el Mundo (We Are The Wolrd), que congregó el pasado 20 de febrero a más de 50 cantantes en Miami con el fin de grabar el video de este tema que por primera vez en la historia se traduce al español. Ante la relevancia de la canción, figuras como Luis Miguel, Ricky Martin, Gloria Trevi, Shakira, Daddy Yankee y Belinda se sumaron a esa lista de artistas que respondieron al llamado de Emilio Estefan, Quincy Jones y Univision Communications Inc.

Letra/Lyrics:

El día llegó=Juanes
No hay momento que perder=Juanes
Hay que buscar unir el mundo de una vez= Ricky Martin
Tantos necesitan un Nuevo amanecer= Jose Feliciano
Hay que ayudar =Vicente Fernández
Tenemos el deber

Verso 2
No hay que esperar =Luis Enrique
Que sea el otro el que va a actuar
Cuando el dolor a tu puerta pueda tocar=Aventura y PeeWee
Al estar unidos no hay nada que temer=Belinda
Para triunfar =Jose Luis Rodriguez
Tenemos que entender=Banda El Recodo

Coro
Somos amor, somos el mundo=Shakira
Somos la luz que alumbra con ardor lo mas oscuro=Shakira
Llenos de esperanza=Thalia
Podemos rescatar
La fe que nos puede salvar =Jenni Rivera y Tito El Bambino
Juntos tú y yo=Kani Garcia

Verso 3
De Corazón =Luis Fonsi
Que sepan que importantes son
Que su pesar sentimos todos también =Jon Secada
Y que no están solos queremos ayudar=Willy ,Lissette y Ana Barbara
Con compasión firmeza y hermandad = Gilberto Santa Rosa y Juan Luis Guerra

Coro
Somos amor, somos el mundo=David Archuletta
Somos la luz que alumbra con ardor lo mas oscuro= Cristian Castro
Llenos de esperanza=Ednita Nazario
Podemos rescatar=Paquita La Del Barrio
La fe que nos puede salvar =Ricardo Montaner
Juntos tú y yo

Bridge
Cuando alguna vez te canses de luchar=Gloria Estefan y Luis Miguel
Recuerda aquí estaré a tu lado sin dudar=Chayanne
Te daré mi mano para juntos aprender=Olga Tañon
La manera de poder vencer=Natalia Jiménez

Coro Todos

Improvisaciones

Somos Amor =Luis Fonsi
No Hay Nada Que Temer Si Estamos Juntos Tu Y Yo=Kani G.
Tantos Necesitan Un Nuevo Amanecer=Jose Feliciano,
Y Solamente Juntos Volveremos A Renacer=Jon Secada
Estamos Unidos =Ricky Martín
Lo Más Oscuro= Melina León
Cada Amanecer El Sol Vuelve A Renacer=Natalia Jiménez,
Eso Tienes Que Entender=Ednita Nazario,
No Hay Que Esperar Que Sepan Que Importante Son=David Archuletta,
Con Amor Y Esperanza Podemos Rescatar=Juanes,
Continuaremos Tú Y Yo=Luis Enrique.

Raps

Pitbull:
Latinos Unidos pero más que nada somos humanos
Cuando uno esta paabajo eso es cuando das la mano
Eso es un hermano
Dios Bendiga los haitianos
Sak Pase Nap Bule
Ya tú sabes estamos claros

We are The World the World = Taboo (Black Eye Peas)
We Are The Children The Children = Taboo (Black Eye Peas)
Earthquake can bring it down = Taboo (Black Eye Peas)
We just rebuild it = Taboo (Black Eye Peas)
Somos amoramor
Somos el mundo
Somos Latinos = Taboo (Black Eye Peas)
Dando Cariño

Daddy Yankee:
Este es un grito mundial
Que retumba en tu nación
Somos El Mundo
Una Raza Pa
Un Solo Corazón
Somos Latinos Unidos en una canción
Con una poderosa misión
Con tigo lleva la bendición por fe!
Haití renacerá del polvo Y las cenizas
Cada niño tiene el derecho de llevar una sonrisa
Dale la mano a tu hermano
Sirve de consuelo
Siembra en la tierra = Taboo (Black Eye Peas)
Y recibe el tesoro de los cielos
Come On!

Improvisaciones

Lo Más oscuro = Pee Wee
Vamos a revivir de nuevo juntos tú y yo =Luis Fonsi
La Fe y la esperanza que un día se acabo =Luis Fonsi
Damos Amor =Paulina Rubio
Somos El Mundo = Ednita Nazario
Con Una Nueva Esperanza = Tito El Bambino
Somos Latinos = Luis Enrique
Llenos de Esperanza =David Archuletta
Podemos Rescatar = Olga Tañón
La Fe Que Nos Puede Salvar =Olga Tañón

• En honor a la PIZZA

“Tía Lucía” era el nombre de la pizzería donde Danza Invisible iban a tomar algo a la salida de los ensayos. Allí siempre tenían puesta una emisora donde sonaban éxitos del momento: temas de Smokey Robinson, Blondie, K.C. & the Sunshine Band, Michael Jackson, Springsteen, The Cars, Hall & Oates, B-52’s, etc. También de vez en cuando se dejaban caer temas de cantautores como Roque Narvaja o Hilario Camacho, nada de “la movida” ni similar. “Tía Lucía” es realmente un homenaje a la radio del pasado, a aquellos temas que sonaban incesantemente en su juventud, que además de ser grandes éxitos eran buenas canciones.  De esta inspiración surgió su nuevo álbum, con versiones de temas rock, soul y pop, que abarcan el periodo entre 1979 y 1989, con una inmensa mayoría de material americano.  Estas canciones recuerdan a ese Torremolinos kitsch, pero auténtico, que desapareció hace muchos años, y se han transformado como por arte de magia al sonido de Danza Invisible.

Anteriormente, en la época de “En equilibrio” (1998), Danza ya intentó hacer un álbum de piezas ajenas. El proyecto se frustró, en parte, por una falta de concepto, con una selección de canciones que era cada una de su padre y de su madre. Por tanto, era una cuenta pendiente que tenía la banda y que ahora deja saldada, y que explica también por que no regresan con material nuevo después de tanto tiempo.

El primer planteamiento de “Tía Lucía” fue darle ese concepto que faltó anteriormente.  Para ello se empezó con acotar en el tiempo las piezas seleccionadas, coincidiendo con la adolescencia y primera juventud del grupo. Igualmente se revisaron las canciones que habían sido éxitos en la radio de ese periodo, en parte para reivindicar el poder de ese medio como creador de una banda sonora personal.

“Pensamos que era un bonito reto enfrentarnos ahora a estas canciones.  Son todos temas por los que sentimos mucho cariño, aunque no necesariamente son de nuestros artistas favoritos. Puede que por ello hayamos sido capaces de darles nuestra peculiar visión, llevarlos a nuestro terreno. Hay soul, pop y rock, estilos de nuestro agrado y en los que nos sentimos cómodos. Aunque no ha sido un camino de rosas alcanzar la selección: el hecho de querer hacer todas las canciones en nuestro idioma se ha topado en muchas ocasiones con impedimentos legales que han hecho imposible realizar muchas adaptaciones.  Por eso finalmente completamos el disco con dos canciones que se escapan ligeramente de las coordenadas mentadas. Se trata de “En este sitio solitario” (“In a lonely place”) de los Smithereens, que nunca fue un gran hit salvo en los bares de Málaga por donde nos movíamos, y “Un amor en cada bar” de Gato Pérez, que sólo lo ha sido en mi casa. Musicalmente se ajustan al ambiente del álbum y pienso que le dan un contrapunto especial”, explica Javier Ojeda.  En resumen, “Tía Lucía” es un GRAN álbum de versiones, si como tal se habla de un disco que sabe hablar de uno mismo a través de los demás. Sólo así se explica que “Human Nature” (“La condición humana”, tema de Michael Jackson grabado antes del fallecimiento del Rey del Pop) ahora suene a Danza, o que “Ring my bell” y “Being with you” se transformen en temas de rock contundente. O que “I don’t wanna dance” de Eddy Grant, (que no es ni mucho menos de los autores de cabecera del grupo), sufra una vuelta de tuerca radical que lo escora hacia el swing.

Esta es la memoria musical de Danza Invisible. Canciones que se han instalado en sus cerebros a través de la radio y que ahora se expresan a través suyo.

*EL EVENTO A CARGO DE LA ASOCIACIÓN VALENCIANA DE AYUDA A LA PARÁLISIS CEREBRAL (AVAPACE) CONTARÁ CON LA PRESENCIA DE VARIOS SOLISTAS ASIÁTICOS Y DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE SANTA CECILIA

El concierto, de carácter solidario, tendrá lugar en el auditorio de Torrente el jueves 25 de febrero a las 20.15 horas. Los asistentes al evento podrán disfrutar de un repertorio lleno de variedad, diversidad y multiculturalidad a través de un concierto de música clásica en el que participarán concertistas asiáticos y de la Orquesta Sinfónica Santa Cecilia de Cullera interpretando la Sinfonía número ocho de Antón Dvorak, bajo la batuta de Sebastiá López.

El programa comenzará con un concierto de flauta de bambú a cargo del joven músico solista asiático Ma Shui Long, seguido del también solista Che Yi Lee, que interpretará la pieza Impresiones de Tainan que se estrena a nivel mundial.

La segunda parte del concierto, la Sinfonía número ocho de Antón Dvorak, a cargo de la Orquesta Sinfónica Santa Cecilia de Cullera contará con la colaboración de la concertista de flauta de bambú Ko Wei Lin.

El evento tiene la colaboración de El Institut Valencià de la Música, Auditori de Torrent, la Asociación Mujeres en el Arte de Valencia, el Departamento de Cultura y Turismo Tainan y la Sociedad Instructiva Musical Santa Cecilia de Cullera.

Los fondos recaudados estarán destinados a AVAPACE, una entidad sin ánimo de lucro dedicada a la atención integral de personas afectadas por la parálisis cerebral u otras encefalopatías.

• Información de agenda: LUGAR: Auditorio de Torrente.

FECHA: 25 de febrero de 2010.
HORA: 20.15.
PRECIO: 5 euros.

• Víctor González , el DJ valenciano del momento
• Botsawa, se encuentra en el número de las listas dance más importantes del mundo

En cuestión de días Víctor González ha pasado de ser un DJ de un club valenciano sin más, a tener dos números 1 simultáneos en www.lifelife.es y www.tunesdjs.com, dos de los charts de música de club más importantes del globo terráqueo. Botsawa, es el tema que le ha dado gloria, un track house que usa una peculiar base rítmica marcada por el canto de niños africanos que con sus voces señalan el movimiento de la fiesta de la que Víctor es maestro de ceremonias.

Pregunta. ¿Cómo sienta llegar al número uno de ventas en el mundo?
R. Decir nº1 del mundo es mucho. Un nº1 mundial es Madonna, Lady Gaga, Depeche Mode o Mecano en sus tiempos en España, eso si son nº1, lo mío es para un colectivo cerrado, los fans de la música electrónica. Pero mirando por la parte positiva y pensando que las ventas en todo han bajado, me siento muy bien teniendo una canción entre las más vendidas del género dance, muy arropado y querido. Porque veo que lo que hago a la gente le gusta, y de ahí, que varias de mis producciones suenen por todas partes. Me siento feliz profesionalmente hablando, que es de lo que se trata.

P. ¿Considera a Botswana un golpe de suerte o el duro trabajo de muchas noches jugando a ser un creador de vibraciones sonoras infinitas?
R. Es el resultado de muchas horas de estudio y de trabajo. Porque ser DJ no es algo fácil, es muy difícil, pero esta lleno de cosas positivas. Sencillamente me encanta que la gente se divierta y me lo hagan pasar bien a mí cuando los veo bailar y gritar.

P. Todo éxito tiene algo especial, algo que le hace diferente a cualquier otra canción, ¿cuál es el elemento distintivo de Botswana?
R. De Botswana, lo distintivo son los vocales de los niños africanos, además de que para este release han colaborado gente muy profesional como: Alberto Velarde, Víctor Valverde, José Diaz, Txetxu Lacroix, Roberto Wansixto y Sergio Merino,Ray Leandro, Virolo, J. Sánchez y hechor Aparicio. Y, por otra parte, os puedo adelantar que en breve saldrá otra nueva tanda de remixes del tema. ¡El original se sale y además está arropado por un montón de gente y remixes!

P. ¿Qué posicionamiento le ha dado este éxito?
R. Este release, se ha colocado en nº1 de descargas digitales en varios portales, como deejaydigital.com (lista de temas de house progresivo) y tunes4djs.com (chart de canciones house). Es una locura.

P. A raíz de este hit le ha salido la posibilidad de colaborar con una radio de Liverpool. Háblanos de este proyecto.
R. Es una emisora que transmite a través de Internet en la pagina: http://embededexposure2.listen2myradio.com/. En esta casa  tendré a partir del día 24 de febrero un espacio donde la gente puede escucharme de 18:00 a 20:00 todos los miércoles. Haré un un programa que espero guste a todo el mundo. Y con el que  pueda recuperar a mí público de antes, porque esta no es mi primera experiencia en radio, ya he tenido programas propios en cadenas como: Loca FM Valencia y Megaradio, en los cuales desarrollaba un estilo propio y personal.
Pero este proyecto es diferentes a todo lo anterior. Se trata de enseñar producciones que aún no han salido. Trabajos de gente a la que la música le apasiona tanto como al conductor del programa. Un espacio en el que arriesgaré por temas inéditos de gente que colabora conmigo en esta locura de la música.

P. Hace unos años la música electrónica made in Valencia estaba en lo más alto del mundo, ¿sigue siendo así?
R. Hace tiempo que valencia esta arriba de lo más alto de la música, pero en los años 90 se estanco en un estilo y pocos se aventuraban a poner cosas nuevas. También nos perjudico la invención de los medios de la denominada Ruta del Bakalao y digo invención porque lo que aquí pasaba era igual de habitual en cualquier parte de España. En todo el país hay eventos a los gente va desde otros puntos a vivir la noche como, por ejemplo, festivales.

Pero, sin duda, Valencia fue la cuna y profesora  del estilo clubbing. Un caso muy significativo de este estilo es Ibiza, un lugar al que la gente peregrina en busca de buena música y mucha diversión, y nadie se plantea acabar con ello. No. Saben que muchas bocas viven de esto, de esto que es un trabajo como otro cualquiera. Que dejen en paz de una vez la noche, es un trabajo muy duro aunque no lo parezca, en el que en unas horas tienes que conseguir algo realmente difícil, hacer a la gente feliz.

• Spears es la mujer con más certificaciones de oro y platino de este siglo

www.los40.com/ Beyoncé se está acostumbrando a ser la número 1. Sabemos de ella que, junto con Jay-Z, forma la pareja musical más rica de Hollywood, que arrasó en los Premios Grammy con seis galardones y ahora, se ha convertido en la reina de las ventas musicales en Estados Unidos de la última década. Ni Madonna, ni Michael Jackson o The Eagles han podido con una artista que, desde que se dio a conocer con Destiny’s Child, no ha dejado de trabajar para conseguir reconocimientos como éste.

Según Recording Industry Association of America (RIAA), la diva del pop obtuvo 64 certificaciones de oro y platino por la comercialización de discos, canciones, videos, musicales, melodías de teléfono y descargas legales por internet entre 2000 y 2009. The Eagles, con 48 y el difunto Rey del Pop con 44, ocupan el segundo y tercer lugar, respectivamente. En cuanto a categorías, Taylor Swift se impuso como la Mejor artista femenina en venta de canciones en la web y Britney Spears fue la cantante que más certificaciones recibió por sus álbumes.

El presidente de RIAA, Mitche Bainwol afirmó que “Como comunidad hemos soportado nuestros desafíos, pero la nueva década nos trae razones para la esperanza y el optimismo. El apetito por la música es más fuerte que nunca y el terreno para la innovación es increíble”.

La asociación celebró en 2008 el 50 aniversario de la concesión de su primera canción de oro, Hard Headed Woman del Rey del Rock, Elvis Presley.

http://www.youtube.com/watch?v=oxJBnXWyj8A

• La rubia más sexy de la música dance vuelve con su nuevo álbum: French Connection, un disco recopilatorio con algunas de las canciones en francés de la cantante belga Kate Ryan, cuya salida está prevista para el 13 de octubre de 2009 en Bélgica, el 23 de octubre en Canadá y el 30 de octubre en Polonia. Sus dos primeros sencillos son Babacar y Évidemment